3 странные картины известных художников

В живописи всегда было много тайн, загадок и интриг. Так, одни считают ее выдумкой, другие же не могут жить без нее. Однако существуют множество произведений искусства, которые можно назвать странными.

Есть картины, которые будто бы бьют зрителя по голове, изумляя и ошарашивая. Остальные, в свою очередь, затягивают в долгие раздумья и поиски неких смысловых слоев, тайных символик и т.д. В наших предыдущих постах мы уже рассказывали о различных необычных полотнах, а сегодня хотим представить вам 3 странные картины известных художников.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Эта картина является одной из работ знаменитого художника Клода Моне. Если рассматривать ее с близкого расстояния, то зритель ничего не увидит, кроме холста, на который мастерски нанесены довольно густые масляные мазки. Вся магия этого необычного произведения раскрывается лишь после того, как постепенно начинаешь отодвигаться от картины на небольшое расстояние.

Сначала перед зрителем начинают проявляться непонятные полуокружности, которые проходят прямо посередине картины, а после замечаешь явные очертания лодок. Кстати, чтобы полностью понять это творение, стоит отойти от него примерно на два метра. Именно тогда перед вами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие данного произведения.

Пикассо представил на этом полотне сцены смерти, зверства, насилия, страдания, а также беспомощности, не указывая их непосредственных причин, однако они и так очевидны. Говорят, что в 40-х годах в Париже художника вызвали в гестапо. Речь сразу пошла о картине.

Пикассо спросили: «Это сделали вы?», на что он ответил: «Нет, это сделали вы».

«Герника» рассказывает о налете подразделения люфтваффе на город Герника, в результате чего этот шеститысячный город был полностью разрушен. На написание данного произведения художник потратил около месяца. «Герника» считается одной из лучших иллюстраций фашизма, кошмара, а также человеческого горя и жестокости.

«Влюбленные»

Стоит отметить, что эта картина Рене Магритта существует в двух вариантах. Так, на одной работе мужчина и женщина, чьи головы запутались в белой ткани, а на другой — эта же пара «смотрит» на зрителей.

Этими фигурами без лиц художник хотел передать идею о слепой любви. И это слепота во всех смыслах: влюбленные никого не замечают, даже мы не видим их истинных лиц, да и они сами являются загадкой друг для друга. Хоть художник открыто показал идею своей работы, картина все же заставляет задуматься о героях.

5 интересных фактов о Сандро Боттичелли

5 картин известных художников, написанных перед их смертью

Пять картин Моне могут быть проданы за 50 миллионов долларов на Sotheby’s

6 художников, которые уничтожили свое искусство

Новые рентгеновские снимки открывают секреты Пикассо

Антонио Бандерас перевоплотился в Пикассо

Суд освободил электрика Пикассо из-за недостатка улик

Шедевр Пикассо поехал в тур перед аукционом

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?