Хореограф с мировым именем Борис Эйфман: «Сегодня заставить человека оторваться от интернета и пойти смотреть балет – очень тяжело»

В Хельсинки начались гастроли всемирно известного академического театра балета Бориса Эйфмана. Зрители финской столицы увидят две, пожалуй, самых известных и популярных постановки Эйфмана - «Чайковский. PRO et CONTRA» и «Роден». В интервью русской службе Yle Борис Эйфман и ведущий солист балета Олег Габышев рассказали о том, что происходит в закулисье балетного театра.

– Борис Яковлевич, «Чайковский. PRO et CONTRA», с которым ваша труппа приехала в Хельсинки, - это переосмысление вашего балета «Чайковский», созданного еще в девяностые годы. Что изменилось в постановке нового тысячелетия?

- «Чайковский», которого я поставил в 1993 году, - это балет двадцатого века во всех отношениях: в плане хореографии, технологии сцены и моих собственных возможностей для реализации творческих фантазий. Сегодня у меня совсем другой театр. Он обладает мощными профессиональными и технологическими возможностями для создания спектакля двадцать первого века. Поэтому «Чайковский. PRO et CONTRA» серьезно отличается от предыдущей версии. Мы имеем новую хореографию, которая отвечает всем требованиям нашего времени, на сцену выходит новое поколение солистов, которые реализуют любую фантазию хореографа. Боле того, эти танцовщики еще более глубоко проникают в соединение пластики и эмоции, они способны более тонко выразить внутренний мир человека, который мы стремимся раскрыть через хореографию. «Чайковский. PRO et CONTRA», который мы впервые показываем вне России, является квинтэссенцией тех сорокалетних поисков, которые вел наш театр.

** - У вас довольно жесткие критерии при отборе танцовщиков в труппу. Насколько тяжело бывает найти необходимый типаж, особенно при условии определенного недостатка балетных кадров в России?**

- Проблема творческих кадров сейчас – это мировая проблема. Количество балетных школ увеличивается, а проблема остается и, более того, – разрастается. Сейчас даже в лучших театрах мира, американских и европейских, есть дефицит хороших балетных солистов. Не случайно мы открыли свою академию танца, которая со временем, надеюсь, начнет давать нам артистов, отвечающих требованиям современного балетного искусства. Для того, чтобы развивать новейшие театральные идеи, мы нуждаемся в новом поколении универсальных артистов балета.

- В мае этого года у вас начинаются большие гастроли в Америке. Как вам кажется, повлияла ли изменившаяся в последнее время геополитическая ситуация на то, как вас воспринимает западная аудитория?

- В 2015 году, когда был пик обоюдного политического непонимания и конфронтации, мы были на гастролях в США. Я очень волновался тогда перед турне. Но искусство балета – это открытые эмоции, направленные прямо в душу человека. Публика, будь она американская или азиатская, не может не откликнуться на искусство. Когда зрители смотрят наш спектакль, они должны забывать обо всем. Это наша задача. Зрители в зале должны забыть политику, забыть свои жизненные проблемы, погрузиться в наш мир и уйти из зала обогащенными нашими эмоциями. Сегодня заставить человека оторваться от интернета, заплатить деньги за билет и пойти смотреть балет – это очень тяжело. К нам приходит зритель, которому необходимы наши эмоции и красота. С этой задачей мы справляемся – где бы мы ни гастролировали, мы собираем полные залы. Те два часа, когда мы общаемся с аудиторией, это чистая радость постижения современного русского балета.

- Вы не первый раз в Финляндии. Как принимает вас финская публика? С каким настроением вы приехали в этот раз?

- Финская публика мне уже знакома, поэтому я ожидаю, что наше с ней взаимопонимание, даже взаимочувствование, продолжатся и дальше. Мы покажем «Чайковский. PRO et CONTRA», который является нашей последней премьерой, через день наступит очередь «Родена». Оба балета – это наши бестселлеры. Мы привезли наши лучшие спектакли и звездных солистов. Мы приехали показать высокое искусство, и я надеюсь, что финские любители балета получат то, ради чего пришли к нам, и ради чего мы приехали к вам!

- Олег, насколько тяжела как в физическом, так и в психологическом плане партия Чайковского?

- Эта роль действительно очень наполненная как в эмоциональном, так и в физическом отношении. Помогают ежедневные репетиции, после которых появляется внутренняя свобода, дающая возможность танцевать. Это достигается за счет постановочного процесса, который длится фактически весь год. Балет становится родным, бесконечно близким, и ты буквально купаешься в хореографии и музыке. Гениальная музыка Чайковского вдохновляет не только ведущих артистов, но и весь театр.

- Насколько сложным или простым является для вас процесс вживания в роль реальной исторической личности?

- Это очень большая ответственность. Ты иллюстрируешь своим движением не литературного персонажа, а всемирно известную личность, подчас – национального героя. Для нас, русских, Чайковский – это герой. Поэтому ответственность за трактовку характера лежит в первую очередь на исполнителе роли. Вжиться в роль помогают, например, письма Чайковского, его записки, размышления – и музыка, конечно. Разумеется, помогают все те подсказки, которые дает нам Б. Я. Эйфман. На прогонах он поправляет и корректирует наши действия буквально до последнего момента – балет все время живет и находиться в движении. Балет – не статичен, он изменчив, и именно это всегда будет привлекать к нему зрителей.

- Постановки Эйфмана – очень эмоциональные, страстные. А вы сами – экспрессивный, эмоциональный человек?

- Да! Очень! Мне кажется, я нашел свой театр: здесь все совпало, и моя собственная эмоциональная натура, и концепция нашего балета. Я получаю массу удовольствия от исполнения своих ролей на сцене. Все сложилось самым лучшим образом.