Резидентура – это возможность вырваться из рутины, чтобы создать что-то новое

Резидентура – это возможность вырваться из рутины, чтобы создать что-то новое

Резидентура – это возможность вырваться из рутины, чтобы создать что-то новое Photo:

Gallery

rm.jpg Marge Monko (pilt Renee Altrov) ja Rael Artel (Sirp)

  • Share
    • Share

    По всему миру действует бесчисленное количество резидентур для художников, призванных поддерживать творческое развитие художников и кураторов, а также международное сотрудничество. Несколько резидентур для художников открыто также и в Эстонии, и многие наши художники воспользовались такой возможностью в других странах. Куратор Раэль Артель и фотохудожница Марге Монко рассказывают о своем опыте, в том числе возможности принять участие в самой известной программе резидентуры ISCP в Нью-Йорке.

    В каких резидентурах вы принимали участие, какие из них были самыми «полезными», почему?

    Раэль Артель (РА): Я достаточно активно использовала различные возможности прохождения резидентуры. Причиной этого является, прежде всего, интерес к иным художественным и культурным контекстам. Конечно же, можно посещать масштабные культурные мероприятия или другие города, ходить в музеи и галереи, но, на самом деле, побывав в чужом месте всего лишь несколько дней, ты не получаешь настолько детального обзора происходящего и необходимых профессиональных контактов. Свои самые длительные резидентуры я проходила в США – по 2 месяца в Нью-Йорке в 2016 году и в Сан-Франциско в 2010 году. Особенно интересной оказалась последняя, так как я смогла поработать с командой кураторов из Центра искусств Yerba Buena Center for Arts. Я участвовала в программах резидентуры в Хельсинки, Вене, Варшаве и Берне. Куратору сложнее чем художнику оценивать «полезность» резидентуры, так как во время её прохождения он не создает определенных произведений, более важным, скорее, является нахождение контактов, которые впоследствии могут перерасти в совместные проекты и приглашения на проведение выставки. С этой точки зрения, самыми результативными для меня были поездки в Варшаву, Австрию и США.

    Марге Монко (ММ): Я участвовала в резидентуре ProHelvetia в швейцарском Берне, в резидентуре Kulturkontakt в Вене, а также, как и Раэль, в резидентуре ISCP в Нью-Йорке. В апреле нынешнего года я побывала в Гонконге по приглашению местного выставочного помещения Para Site. Все эти резидентуры были довольно разными и, на самом деле, сложно оценить их полезность. Резидентура может быть полезной несколькими способами – в плане новых импульсов, продвижения в творчестве или создания профессиональных отношений, а также, например, нахождении новых друзей.

    В резидентуру ISCP в Нью-Йорке отбирают уже признанных художников-профессионалов. Что дала эта резидентура вам?

    РА: В США я сосредоточилась, прежде всего, на экспозициях. Я систематически посещала галереи и музеи, ходила на перформансы, принимала участие в семинарах и конференциях. Изучала публикации, организацию публичных и образовательных программ, а также процессы функционирования медиасферы. Одним словом, собирала информацию, идеи и мысли.

    ММ: Я смогла заниматься интересной для меня темой, и использовать ресурсы, предлагаемые в местном контексте. Одной из целей резидентуры было поработать с собранием редких книг в Колумбийском университете, так как там имелась книга The Art of Decorating Dry Goods Windows and Interiors, изданная в 1900 году Фрэнком Л. Баумом. Найденные в ней материалы вдохновляют меня до сих пор. Я познакомилась с новыми людьми и нашла одного очень хорошего друга. Встретилась с несколькими кураторами, но, так как я проходила резидентуру в августе, когда большинство людей уезжает из города, то удалось посетить лишь небольшое количество студий. В то же время проходила выставка арт книг NY Art Book Fair, в которой принимала участие издательство «Lugemik». Для меня было очень важно присутствовать там во время презентации моего произведения.

    Что художнику или куратору дает прохождение резидентуры именно в таких мегаполисах, как Нью-Йорк?

    РA: Нью-Йорк – он же такой изобильный и разнообразный, что за одну-две недели там много не успеть. Времени хватит лишь на то, чтобы быстро чего-то нахвататься, но не переварить. Конечно, я встречалась с кураторами, смотрела и слушала, чем они занимаются. Я сожалею о том, что удалось посетить лишь немногие студии. Достаточно сложно, придя, так сказать, с улицы, встретится с выдающимися художниками или кураторами. В Нью-Йорке время – это деньги. Чтобы прожить, люди работают на нескольких работах – все бегут, занимаются делами, и не могут позволить себе встретиться только для того, что представить то, чем они занимаются. Это очень сильно отличается от стиля жизни в Европе. В Нью-Йорке вас кто-то должен представить, и обо всех встречах и делах договариваются за несколько недель.

    MM: Многоликость Нью-Йорка поражает своей невероятной увлекательностью. Абсолютной привилегией является работать там, одновременно познавая жизнь мегаполиса. Это, в свою очередь, позволяет установить для себя определенную шкалу. Хотя «художественного поля» (по теории Пьера Бурдье – прим. автора) и конкуренции там в разы больше, однако больше и возможностей. Вместе с тем, теперь я знаю, что есть что, и теперь, когда я читаю новости про различные местные выставки, они больше не кажутся мне такими абстрактными и недоступными. С другой стороны, более длительное пребывание в таких городах, как Нью-Йорк, заставляет ценить тот комфорт и качество жизни, которое у нас есть в Эстонии.

    Какую обратную связь вы получали по поводу своих работ или методов работы в резидентуре (-ах)? Пошел ли на пользу тот факт, что вы родом из Эстонии?

    РА: Метод работы куратора является достаточно универсальным – посещение выставки, визит в студию, встречи в институциях, каталог. Чего-то очень специфического тут нет. А если удается начать какой-либо интересный совместный проект, то это уже и есть трудовая победа. Например, во время пребывания в США в 2010 году я нашла важные контакты для организации ключевых выставок в рамках тартуского художественного фестиваля Art Ist Kuku Nu Ut – я посетила галерею Марины Абрамович и встретилась с куратором Крисом Фицпатриком, которого пригласила в Тарту для организации выставки.

    Свое происхождение я особенно нигде не афиширую, в контексте больших и дальних стран он никому ничего не скажет. Проще идентифицировать себя в качестве восточного европейца, потому что это имеет для собеседника какой-то смысл. По крайней мере, мой опыт показывает, что то недолгое время, отведенное в студии или галерее, нет смысла тратить на лекцию по географии или культурологии.

    MM: Я представила свою незаконченную работу в салоне ISCP. Подобное мероприятие, когда резиденты показывают свои работы, проходит каждые две недели. Обратная связь была очень дельной и полезной. Так как в своем творчестве я не занимаюсь непосредственно контекстом Эстонии, то скорее мои эстонские корни имели значение для других – так как очень немногие знают что-либо об Эстонии, а еще меньше здешних художников, то очень важно, чтобы появилось представление, что мы тоже существуем, и у нас есть свое художественное поле, в котором работают интересные художники.

    В Эстонии есть несколько резидентур и начинаний, какова их роль в здешней художественной жизни? Какой совет, исходя из собственного опыта, вы бы дали организатором резидентур для художников?

    РA: Насколько я знаю, в Эстонии есть две резидентуры, принимающие художников уже на протяжении длительного времени – одна в Моосте, а другая в Тарту, а также две недавно открывшиеся резидентуры в Нарве и на острове Муху. Первые две являются скорее частной инициативой, финансируемой на государственном и местном уровне. Я верю, что все они являются серьезным начинанием, которое позволит принимать здесь художников и предлагать им возможности для работы. В то же время в Таллинне существует очень острая потребность в одной адекватной, функционирующей по современным стандартам резидентуре для художников.

    Эстонские художники-профессионалы много учились и работали за рубежом, у них есть знакомые, в которых проснулся интерес к этому месту и творческой жизни. Было бы логичным, чтобы желающие могли ходатайствовать о получении месячного разрешения на проживание и работу в Таллинне. Безусловно, леса Пыльвамаа являются замечательным местом для требующей сосредоточения творческой работы, но у всех художников разные потребности. Существует потребность в контакте с конкретным творческом контекстом и кураторами, ежедневном участие в творческой жизни. Так что это является, действительно, одним из проблемных мест, требующим внимания.

    MM: Резидентуры играют, несомненно, важную роль в местной творческой жизни, но она могла бы быть гораздо важнее. Я согласна, что не хватает приличной резидентуры для художников в Таллинне, где работало бы одновременно по меньшей мере два художника. Потребность в подобной программе очень высокая. Многие знакомые художники интересуются этими вопросами. Так как по отношению к культурным столицам Эстония находится на периферии, то я считаю, что резидентуры должны предлагать продуманную программу, хорошие условия для проживания и труда, а также быть посредником в общении между местными институциями и художниками. Одним словом, гостеприимство – это одно из ключевых слов в данном вопросе, и, по моему мнению, нам есть чему поучиться.

    Мария-Кристийна Соомре, советник Министерства культуры по вопросам искусств

    Глобализация в области искусства, как и во многих других творческих сферах, объявлена одним из культурно-политических приоритетов. Важным звеном в международной деятельности являются именно резидентуры, в роли которых могут выступать как творческие дома-студии, так и центры с насыщенной программой. В последних собираются художники со всего мира, чтобы знакомиться, делать совместные проекты и получать представление о местной культурной жизни. Или отгородиться от иного мира, чтобы полностью сосредоточиться на своем личном творчестве. За последние годы эстонские художники очень активно принимали участие во многих программах резидентуры, и Министерство культуры в сотрудничестве с Эстонским центром развития современного искусства поддерживает пребывание наших профессиональных художников в престижной резидентуре ISCP в Нью-Йорке. Помимо участвовавших ранее Раэль Артель и Марге Монко, в октябре к прохождению резидентуры приступила уже третья художница, фотограф Ану Вахтра. Сейчас она работает в Бруклинской студии резидентуры над произведением, которое будет представлено на проходящем в Нью-Йорке в ноябре фестивале Performa 17.

    Министерство культуры продолжает предоставлять художникам возможность участия в резидентуре ISCP, также при сотрудничестве с двумя художниками Эстонского центра развития современного искусства – Паулем Куйметом и Яанусом Самма – в 2018 году будет организована резидентура в престижном центре искусств WIELS в Бельгии. Также целевой фонд эстонского Культурного капитала выделяет художникам, отправляющимся в зарубежные резидентуры, стипендию дома творчества.

    На данный момент в Эстонии действует четыре резидентуры, две из которых имеют длительную программу и регулярный обмен художниками – это центры в Тарту и Моосте. В стадии развития находится резидентура в Нарве, организованная по инициативе целевого учреждения Эстонской академии художеств, а также художественный хутор Союза художников Эстонии на острове Муху. Многие эстонские художники открыли свои студии или летние дома для более маленьких проектных начинаний. Таким местом является, например, созданное Тимо Тоотсом НКО «Maajaam» в Южной Эстонии. В 2019 году в Таллинне планируют открыть центр искусств Noblessner, где предусмотрены помещения и для резидентуры. Таким образом постепенно растут возможности для наших художников поделится гостеприимством, которое они испытали в других странах по всему миру.