Более 140 молодых художников на одной площадке: «Осенний салон» в третий раз открылся в Минске

В наилиучших традициях Франции. Минск окунулся в атмосферу «Осеннего салона», пробразом которого стал тот самый «Парижский», который более 100 лет прогремел на весь мир.

Белорусский салон, хоть и совсем молодой, но уже успел завоевать популярность как у создателей, так и созерцателей. В этом году более 140 фамилий художников от 18 до 40 лет. Это и те, кто только делает свои первые шаги в искусстве, и те, кто уже занял в нём свою нишу.

Так, в который раз художник с именитой фамилией Павел Масленников выставляет свои работы на «Осеннем салоне» в столице.В его исполнении – белорусские пейзажи, которые стали визитной карточкой творческой династии Масленниковых.

Ещё несколько картин, на которых всё те же белорусские красоты – удивительные деревенские пейзажи.

В своих работах Василий Пешкун свловно переносит нас за несколько десятков километров. И погружает в атмосферу своего детства.

Горшок с геранью на окне, казалось бы, самая обыденная бытовая деталь, но именно она служит тем самым порталом, через который мы погружаемся в деревенскую жизнь.

Тему растений в своих работах воплотила и Анна Силивончик с как всегда присущей ей индивидуальностью. Её самобытный необычный авторский стиль уже полюбился искушенной белорусской публике, которая сегодня может насладиться творчеством Анны на «Осеннем салоне».

Родные пейзажи, необычные сюжеты, метафоричные образы – всё то, что художники изобразили, зрители уже оценили.

Для художников высокая оценка зрителей – это самая большая награда. Как-никак именно они в совокупности с жюри по завершению «Осеннего салона» определят лучших творцов, которые отправятся в Париж и уже на «Французском салоне» представят белорусское искусство.

Влада Родовская, корреспондент: Доброе утро, меня зовут Влада Родовская, и сегодня с утра пораньше я решила заглянуть к художнице Ольге Милашевич.

Ольга Милашевич – художник, занимается живописью уже более 7 лет, работает преимущественно в стиле импрессионизма и реализма. Работы Ольги представлены в отечественных и зарубежных онлайн-галереях.

Влада Родовская: Доброе утро, расскажите, почему и как вы начали рисовать?

Ольга Милашевич, художник: Я помню, когда я была маленькая, в детстве, папа рисовал картины, натюрморты, я проходила мимо, не смотрела, мне было неинтересно. Потом я узнала, что папа не единственный художник в семье. Я вспоминаю черную июньскую ночь в Санкт-Петербурге, и я сижу в автомобиле, за окном автомобиля дождь, а рядом человек, в которого я влюбляюсь. И капли дождя стекают по стеклу автомобиля, в них отражаются огни разводных мостов. Я думаю, как было бы прекрасно, не только чувствовать красоту этого момента, но уметь и передать ее.

Влада Родовская: Что вдохновляет вас на написание картины?

Ольга Милашевич: Кто-то может просто посмотреть на какую-то красивую птичку или ящерку. А для меня это персонаж со своим характером, со своим взглядом. И путешествие – это моя вторая страсть, наряду с живописью. Раньше, когда я была в поездках, я много фотографировала. Сейчас я много фотографирую и много пишу. На основе фотографий я потом пишу картины уже дома.

Влада Родовская: Как вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование?

Ольга Милашевич: Я считаю, что база, основа должна быть. Это важно. Потому что если ты не умеешь, не знаешь основ, тебе будет сложно изобразить то, что ты чувствуешь, что ты хочешь передать. Хорошо, когда есть возможность учиться в академии. Но даже если этого нет, сейчас есть другие варианты обучения, получения необходимых навыков. Например, онлайн-обучение.

Влада Родовская: Что больше всего вам нравится писать?

Ольга Милашевич: Пейзажи, горы, деревья, птицы. Я очень люблю писать с натуры. Работа на пленэре не сравнится с работой по фотографии. Во-первых, человеческий глаз различает намного больше оттенков, цвета, полутонов, чем глаз фотоаппарата. А во-вторых, это ощущение ни с чем не сравнить, когда ты буквально сливаешься с природой, с мотивом. Когда ты просыпаешься в 4 часа утра, чтобы пойти в мокрый луг, от дождя мокрый, от росы, и написать рассвет. Когда ты смешиваешь снег с красками на палитре. Когда ты ощущаешь ветер в волосах. Когда ты чувствуешь капли дождя или водопада на своих щеках. За это я люблю пленэр.

Влада Родовская: Продолжите фразу: я никогда не нарисую.

Ольга Милашевич: То, что мне не нравится. Хотелось бы так сказать, но отчасти это правда, чаще всего. Я считаю, что художник должен писать то, что ему близко. Я недавно отказалась от предложения написать картину с изображением долларовой купюры.

Влада Родовская: Есть ли у вас какие-то художники или направления, которые вам более близки?

Ольга Милашевич: Из направлений я могу выделить то, что мне близко: реализм и импрессионизм. Из художников – это Моне, Тернер, Уайет, Репин, Поленов, Левитан, Врубель, Серов и многие другие.

Влада Родовская: Что бы вы сказали молодым художникам?

Ольга Милашевич: Я бы, скорее, сказала не молодым, а начинающим художникам, потому что я убеждена, что художником можно стать в любом возрасте. Я и сама начинала не сразу после школы. Я считаю, что главное – для начала изучить основы. И еще один совет – не сдаваться. На пути могут возникать и будут возникать препятствия. И я часто сама слышу этот внутренний голос, который говорит: да кому вообще нужна живопись, когда есть фотография? Живопись – это особый дивный новый мир, ты начинаешь тоньше чувствовать, больше замечать, замечать то, что раньше не замечал. И становишься счастливее.