Значение творчества пяти великих режиссёров: К.С. Станиславского, В.И. Немировича- Данченко, В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова, Е.Б. Вахтангова, для развития отечественного театра.

По словам великого русского актера Михаила Чехова (1891— 1955), «в нашей стране много талантливых режиссеров, но великих было только пять — Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Вахтангов и Таиров. » .

Если есть нужда заказать эссе срочно в Челябинске , поможем разобраться с темой.

. Да, театр ХХ века — эпоха великих режиссеров. Театральное развитие столетия определили поиски и свершения Станиславского и Немировича-Данченко, Мейерхольда и Вахтангова, Таирова и Марджанова, Крэга и Рейнгардта, драматурга и режиссера Брехта, режиссеров французской «Картели». Существует известная триада Вахтангова «автор — коллектив — время». Согласно этой формуле, единственно верное решение спектакля складывается только тогда, когда угадывается гармоничное, естественное соединение материала пьесы, времени постановки и особенностей коллектива, эту работу осуществляющего. Разумеется, что угадать, найти гармонию такого соединения, обнаружить, наладить и выявить эту связь — пьесы, коллектива, реальной действительности — искусство режиссуры. Режиссура — это связь. Связь актеров на сцене друг с другом, материала пьесы с актерами, связь жизни автора с нашей жизнью. То есть связь — через спектакль и актеров — автора с публикой. Его проблем и его времени — с духовными запросами и потребностями сегодняшнего зрительного зала. Оказываются связанными между собою разные эпохи и разный быт, разные уровни понятий и разные жизни. Прошлое — с настоящим. Режиссура — это связь мира сцены с жизнью зрительного зала. И связь эта всегда насыщена информацией не только о том, что заключено в тексте пьесы, но и о сегодняшней жизни театра и публики, о реальной действительности мира за стенами театра. В этом, в частности,— современность искусства театра в любой классической пьесе. Для того чтобы добиться соответствующего уровня современности в звучании материала пьесы и дыхании спектакля, режиссер должен идти в замысле спектакля не только от пьесы, но и от своего собственного знания действительности. Это очень важно. Ибо именно индивидуальное, личностное, субъективное режиссерское знание — одно из непременных условий самостоятельного режиссерского творчества. Актуальность работы в том , что даже такой небольшой анализ нескольких, ярких личностей в театральной режиссуре, как Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Вахтангов и Таиров, может не только продемонстрировать своеобразие и индивидуальность режиссерского подхода к сценическому творчеству, но и позволяет увидеть как велико влияние этих выдающихся деятелей театрального искусства на современный театр. Степень изученности: данная тема на сегодняшний день достаточно хорошо разработана, имеется огромное количество работ, которые посвящены исследованиям театрального искусства периода конца 19 в. начала 20 в. России. Объект исследования: творчество великих русских режиссеров Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Вахтангова и Таирова. Предмет исследования: особенности режиссерского подхода. Цель: собрать и обработать научно-исследовательский материал, посвященный культурному наследию Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Вахтангова и Таирова. Задачи: 1. Проанализировать литературу, посвященную русскому-советскому театру начала 20 века. 2. На основе собранного материала проанализировать и охарактеризовать особенности режиссуры Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Вахтангова и Таирова. Структура курсовой работы базируется на задачах и логике исследования и содержит введение, две главы , заключение и список литературы.

Художественный театр является исключительно драматическим театром,— пишет К. С. Станиславский немецкому режиссеру Герберту Графу в октябре 1927 года. Его художественные принципы основаны целиком и главным образом не на режиссере-постановщике, типа Мейерхольда и Таирова, но на режиссере — учителе актера. Внешняя постановка нужна нам постольку, поскольку этого требует внутреннее творчество актера» (Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т.—Т. 8 —С 165). Да, есть, конечно, принципиальное отличие педагогики Станиславского, школы Художественного театра от театральной педагогики Мейерхольда, Таирова или Брехта. Станиславский и Немирович-Данченко создали первый в Европе режиссерский театр и целое театральное направление, наиважнейшей задачей которого было творчество актера, создание оптимальных художественных и этических условий для свободного и органического развития самостоятельного, самоценного актерского искусства. Брехт и Мейерхольд, каждый, разумеется, по-своему, были озабочены формированием и воспитанием актера, который бы выразил, реализовал определенную театральную систему — театр Мейерхольда или театр Брехта. В первом случае — театр для актера. Во втором — актер для театра. В первом — вся система, вся структура театра исходит из творчества актера и к актеру приспособлена — «внешняя постановка» служит интересам исключительно «внутреннего творчества актера». Во втором — актер — инструмент режиссуры, рупор авторской идеологии, живое звено постановочной структуры. Собственно педагогическое наследие Станиславского и Немировича-Данченко огромно. Книги их многократно переизданы, и, кажется, что достаточно хорошо изучены и освоены. Станиславским разработана целая система — технология творческой сценической работы актера и режиссера, ориентированная последовательно на все ступени — этапы профессиональной театральной деятельности, начиная с самых первых ее шагов. Есть в этой технологии понятия и термины устаревшие, есть — вечные, есть такие, к которым мы с особенным вниманием относимся именно сегодня, в нашей нынешней театральной работе. Театр — трудное искусство, ежедневно экзаменуемое зрительным залом на верность и созвучие своему времени Театр живет каждым днем, и эмоциональная правда сегодняшнего спектакля, рожденная именно сегодня живым контактом и сотворчеством артиста и зрительного зала, при определенных стечениях обстоятельств завтра уже может оказаться неправдой, подделкой, театральной приблизительностью. Живая творческая жизнь театра в том, чтобы не упустить этот построенный на тончайших нюансах контакт сцены и публики, успеть среагировать на малейшие изменения в понятиях сценической правды, которые совершаются временем и жизнью как внутри театра, так и в самой реальной действительности. Каждое время приносит в театр свою, новую меру сценической правды и свои открытия в способах существования актера на сцене. И потому новые категории являются, как правило, в борьбе со старыми: сегодняшнее и завтрашнее в театре рождается в полемике со вчерашним и сегодняшним.

1.Смирнов-Несвицкий Ю. А. Вахтангов. Л., 1987. 2. Иванов В. В. Русские сезоны театра «Габима». М., 1999. 3.Злотникова Т. С. Мейерхольд В. Э. // Культурология: энциклопедия. М., 2007. Т. 2. 4.Злотникова Т. С. Станиславский К. С. М. Ярославль, 2005; 5. Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л., 1939. С. 195. 6. Зингерман Б. И. Классика и советская режиссура 20-х гг. // В поисках реалистической образности. М., 1981. С. 220. 7. Захава Б. Е. Современники. М., 1969. С. 308–309. 8. Вахтангов Е. Б. Ради чего хотелось бы работать в ТЕО // Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л., 1939. С. 199. 9. Вахтангов Е. Б. Из записной тетради // Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л., 1939. С. 232. 10. Завадский Ю. А. Учителя и ученики. М., 1975. С. 175. 11.. Бирман С. Г. Путь актрисы. М., 1962. С. 146.