Выставка «Картины из жизни». Обычный человек на полотнах известных художников

В 2018 году в Энгельсской картинной галерее продолжает работу выставка «Картины из жизни», посвященная бытовому жанру в отечественном искусстве: живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство из собрания Радищевского музея. В выставочном зале галереи можно увидеть работы художников А.Г. Венецианова, В.Е. Маковского, В.Э. Борисова-Мусатова, Б.М. Кустодиева, А.А. Пластова, составивших славу отечественного искусства.

Выставка подобного уровня проводится в Энгельсе впервые, ее открытие стало одним из самых значимых событий в культурной жизни города и района за последнее время.

В течение месяца на выставке уже побывало немало жителей Энгельса и гостей города.

Любимыми экспонатами посетителей стали фарфоровые статуэтки, изображающие людей разных сословий и профессий. Несмотря на небольшой размер экспоната, лица героев, их позы, предметы одежды воссозданы с таким мастерством, что хочется долго стоять и рассматривать их, стараясь уловить движение, запечатлённое художником.

Школьники узнают в живописных работах те, репродукции которых напечатаны в школьных учебниках, на обложках книг, на заставках известных сайтов. Люди старшего возраста восхищаются живописью художников XIX века.

Большой популярностью пользуются экскурсии на выставке, разработанные сотрудниками Радищевского музея.

Выставка «Картины из жизни» представляет произведения русских художников одного из самых популярных жанров искусства – бытового. Предмет его изображения весьма прозаичен – это повседневная жизнь обычного человека. Но и бесконечно разнообразен, как жизнь человека: частная или общественная, проходящая наедине с природой или на народном гулянии,

в домашних хлопотах или на производстве. Живопись, скульптура и предметы декоративно-прикладного отечественного искусства из собрания Радищевского музея, – всего более восьмидесяти произведений, погружают современного зрителя в мир людей, живших в XIX и XX веках, воплощённый знаменитыми и малоизвестными художниками.

Одним из главных героев русской жанровой картины был крестьянин. Его жизнь и труд впервые были отражены в творчестве А.Г. Венецианова. Судьба крестьянства оставалась основной темой для русских художников на протяжении всего XIX столетия: её остро-критическая трактовка преобладала в 1860-е годы (А.М. Волков «В суде»), в 1880-е сменилась эстетическим осмыслением деревенского мира (И.М. Прянишников «Общий жертвенный котел в престольный праздник»). Достоверно передают быт и характер своего времени фарфоровые статуэтки, выполненные на различных керамических производствах Российской империи («Балалаечник», «Крестьянин, правящий косу», «Отбеливание полотна»).

Городская жизнь нашла отражение в творчестве многих мастеров, среди которых выделяется знаменитый художник-передвижник В.Е. Маковский, обладавший уникальным даром

наблюдательности («У острога», «Гитарист»). По-новому ярко раскрыта народная тема в творчестве Б.М. Кустодиева: лубочной красочностью и мажорным настроением наполнен его праздничный «Троицын день». Оригинальную интерпретацию ярмарочных гуляний, во многом созвучную живописи Кустодиева, дают современные скульпторы-керамисты мастерской майолики Н. Павловой и Е. Шепелева (Ярославль).

Значительная часть произведений выставки посвящена детской теме. Горести сиротства отражены в жанровой сцене «Мачеха» уроженца Саратова Ф.С. Журавлева, бурная радость по поводу предстоящего уличного представления в полотне «Петрушка идёт» одного из наиболее «чутких детских психологов в русской живописи» А.И. Корзухина, нежная привязанность матери и сына в скульптурной композиции А.И. Адамсона.

Во многих произведениях бытовой жанр теснейшим образом переплетается с другими жанрами изобразительного искусства. В сочетании с пейзажем его повествовательность обогащается поэтическим восприятием природы. Жизнь людей среди природы, близкая связь с ней нашли отражение в картинах выдающихся мастеров охотничьей темы в русском изобразительном искусстве – Н.Е Сверчкова («Доезжачий») и А.С. Степанова («Сборы на охоту»). В портрете жанровая «составляющая» является важным фактором характеристики модели, способствует раскрытию её эмоционального состояния (О.Л. Делла-Вос-Кардовская «Девочка с васильками», Ф.С. Боткин «Портрет матери», З.Я. Матвеева-Мостова «Девочка»). Но в некоторых случаях через личность портретируемого художник выходит к обобщению. Так портрет семьи в картине Л.С. Рабинович «Андрейка-сибиряк» – один из многих образов кампании по освоению целинных земель Советского Союза, где история конкретных людей предстаёт в известном смысле типической.

Советские художники закономерно продолжают поиски своих учителей уже в новую эпоху. Меняются сюжеты, акценты, язык, но чуткий интерес к человеку остаётся неизменным. Рабочий – герой новой, индустриальной державы (Н.М. Корчагин «Впервые», Ф.В. Белоусов «Ударники Крекингзавода») – буквально изучается (так разнообразна производственная тематика в советской живописи) вместе с колхозником, в быту которого происходят значительные изменения (А.П. и С.П. Ткачевы «Свет в деревне»). Но и тихой пасторали есть место в советской картине мира (А.А. Пластов «Пастухи»).

С таким же вниманием художники относятся и к жизни горожан, точно отмечая малейшие приметы времени. «Культурный отдых» – важная часть повседневности советского гражданина представлена в картинах В.И. Кашкина «На водном стадионе» и В.М. Мидлера «Стадион "Динамо". Хоккей». Построение этих работ может быть воспринято как противоположность композициям, изображающим весёлые русские гуляния, настолько упорядочен и рационален такой отдых. Даже праздник – это ряды демонстрации и чёткие лозунги на транспарантах, как в картине В.И. Романова «Саратов. Праздник Октября», чистые цвета которой рождают в зрителе неподдельную радость, и стройный шаг офицера и его дочки в композиции «На парад» мастера фарфоровой скульптуры А.Д. Бржезицкой. И вместе с тем, будничные сценки из жизни города не остаются за пределами внимания художников. Будь то солнечный двор с играющими детьми (И.Н. Щеглов «Сквер») или общественный транспорт (Н.И. Нестерова «Трамвай») – в этих образах обыденность предстаёт поэзией.

И в XXI веке в русском искусстве бытовой жанр продолжает жить. На картине К.В. Сутягина «Хлеб привезли», неприветливым зимним утром, грузчик остановился на мгновенье с поддоном, полным хлебов, будто встречает новый день или вопрошает о чём-то.