Глава 6 - Темп и динамика. Часть первая- Ритм: как отсчитывать размер.Теория музыки для "чайников"- Майкл Пилхофер, Холли Дэй .

В этой части вы познакомитесь с тем, что составляет основу любой музыки - с ритмом.Здесь вы узнаете, как читать различные ноты и паузы, поймете, как отсчитывать ритм и определять музыкальные размеры,познакомитесь с таким понятиями, как темп и динамика. Если теория музыки для вас внове, то вам следует начинать чтение книги именно отсюда.

Глава 6

Темп и динамика.

В э т о й гл а в е . >Как передать темп и динамику в нотной записи > Как не отставать от темпа >Управление темпом и динамикой

Каждый знает, что сочинение хорошей музыки это непросто выстраивание нот в ряд. Музыка так же тесно связана с общением, как и со звучанием, и, чтобы установить контакт с публикой, нужно завоевать ее внимание, вдохновить ее и вызвать яркий эмоциональный отклик с ее стороны. Темп (скорость) и динамика (громкость) — вот два инструмента, которые вы используете для того, чтобы превратить четко отмеренные ноты на письме в изящный променад второй Венгерской рапсодии Листа, захватывающую многогранность этюдов Шопена или (если хотите что-то посовременнее) — в медленную жуть песни Red Right Ника Кейва. Темп и динамика являются неким аналогом музыкальной пунктуации — это знаки музыкальном предложении, которые сообщают вам, какие чувства вы должны испытывать при исполнении пьесы — ярость, грусть или что-нибудь другое. Знаки помогают как исполнителю донести до аудитории замысел композитора.

К а к задать м узы ки.

Темп на латыни означает "время", и, когда вы слышите, как кто-то говорит о темпе музыкального произведения, то это означает, что человек имеет в виду скорость, с которой оно должно исполняться. Впрочем, темп не обязательно показывает, насколько быстро или медленно следует исполнять пьесу. Темп задает настроение пьесы: музыка, исполняемая очень-очень медленно, в темпе grave, навевает глубочайшую тоску, но та музыка, если ее исполнить очень-очень быстро, в темпе prestissimo, покажется вам вероятно радостной и светлой. Значение темпа станет понятнее, если вспомнить тот факт, что изначальной целью массы современных музыкальных стилей являлось музыкальное сопровождение танца. Часто движение ног танцоров и положение их тел задавало темп музыки, и музыканты следовали за танцорами. Впрочем, до XVII века композиторы не могли эффективно влиять на манеру ис- [ения записанных произведений другими музыкантами, особенно если последние гда не слышали авторского исполнения. Только в XVII столетии в нотной записи стали использоваться понятия темпа и динамики.

Метроном - не только для гипнотизеров

Несмотря на то, что вы могли увидеть в таких фильмах ужасов, как "Два злобных взгляда" Дарио Ардженто и в картинах Альфреда Хичкока, пирамидальная тикающая коробочка предназначена не только для того, чтобы превращать людей в бесчувственных зомби. Занятия под метроном — самый лучший из известных способов научиться держать ровный темп на протяжении пьесы; также с помощью метронома проще всего согласовать темп исполняемой пьесы с авторским темпом. Первый метроном был изобретен в 1696-м году французским изобретателем Этьен Лулье. Первая модель Лулье состояла из очень простого маятника с грузом. Главная проблема состояла в том, что для работы с медленными ритмами (от 40 до 60 ударов в минуту) требовался прибор высотой почти в два метра. Только более ста лет спустя два немецких мастера Дитрих Николаус Винкель и Иоганн Непомук Мельцель независимо друг от друга изготовили модель с пружиной и грузом, которая служит основой современных аналоговых (неэлекгрических) метрономов. Мельцель первым запатентовал готовое изделие и в результате его инициалы до сих пор пишутся перед стандартным темпом 4:4 — ММ=120, где сокращение расшифровывается как "Метроном Мельцеля", а 120 означает темп пьесы 120 bpm, или 120 ударов в минуту. Как и концепция минима, метроном был встречен на ура как музыкантами, так и композиторами. Теперь композиторы, сочиняя произведения, могли задавать темп исполнения как точное число ударов в минуту. Темп выписывался над нотным станом, чтобы музыканты знали, как настраивать метроном.Например, четверть=96 (или ММ=96) означает, что в данной пьесе нужно играть 96 четвертных долей в минуту. Подобные отметки используются и по сей день для настройки преимущественно электронных метрономов, в частности для исполнения классических и авангардных произведений, требующих четкого темпа.

Обозначения темпа

Хотя метроном был прекрасным подспорьем для таких педантов, как Бетховен и Моцарт, большинство композиторов с радостью пользовались растущим словарем обозначений темпа, которые в общих чертах характеризовали скорость исполнения пьес. И сегодня для описания темпа и скорости исполнения используются те же терми- что и тогда. Это итальянские слова, потому что, когда они входили в употребление (1600 750-е годы), основную массу музыкальных произведений в Европе сочиняли итальянские композиторы. В табл. 6.1 приведены самые распространенные обозначения темпа в музыке, кото- е обычно пишутся над размером в начале пьесы.

На рис. 6.1 показано, как темп записывается над обозначением размера в музыкальной пьесе.

Если у вас есть метроном, то для того, чтобы как следует уяснить различие между разными темпами, можно выставлять не нам разные скорости: вы почувствуете, насколько будет разниться звучание пьес в разных темпах. Проиграйте трек под номером 1 на компакт-диске, чтобы услышать примеры темпов 80 ударов в минуту (медленный), 100 ударов в минуту (умеренный) и 120 ударов в минуту (быстрый). Чтобы еще немного вас запутать, скажем, что в сочетании с обозначениями темпа, перечисленными в табл. 6.1, иногда используются вспомогательные наречия, такие как molto